Jesús Rodríguez Picó

Hay tres factores que me han ayudado en la interpretación de la música con jóvenes, y que han sido determinantes para ir creando un repertorio adecuado a cada momento; son los siguientes: -La música tradicional, tanto de Europa como la extraeuropea. -La música de nuestro tiempo, principalmente la conocida como “contemporánea”. -Tener en consideración diversas propuestas innovadoras de pedagogía musical. Estas referencias me han servido como punto de partida para crear o arreglar un repertorio que permite a los niños y jóvenes interpretar música desde el primer momento. He tenido presente especialmente las propuestas innovadoras que fueron puestas en práctica por los compositores y pedagogos Carl Orff y Zoltán Kodály, y por la pedagoga y flautista Arlette Biget. Carl Orff En el Prefacio de “Música para niños”, escrito por González Sarmiento y Montserrat Sanuy, consta la fecha de 1924 como el año en que Carl Orff y Dorothe Günter fundan en la ciudad de Múnich una escuela de música, danz...

  Texto publicado en el catálogo de la exposición "Listas de espera". Espai VolART (Fundació Vila Casas) Barcelona (2003) Tiempo inmóvil Lento, con gran serenidad, un acorde tras otro, el paso parsimonioso, aunque con decisión. “Lent et détaché sans sécheresse”, así lo quiere el autor. Después de los majestuosos acordes, un cambio, una breve melodía con cariz de marcha; la articulación cambia, “lié”, y también la dinámica, antes piano, ahora forte. Estos dos motivos se suceden, y también se combinan, siempre diferentes, siempre parecidos, estáticos, solemnes y serenos, fríos. El autor quiere crear música "fría". Acordes alineados, uno tras otro, rehuyendo el desarrollo, como si no quisieran reencontrarse con ellos mismos; no pretenden dirigirse a ningún lugar concreto, aparecen y se desvanecen, sucesivamente, con decisión. El color: blanco La forma: hierática La obra: “Sonneries de la Rose + Croix”. Ecos de un tiempo lejano, imaginado, sugeridores de épocas hero...

Aunque el punto geométrico es una localización y “es invisible" (Vassily Kandinsky, "Punto y línea sobre el plano"), en música lo podemos utilizar como símbolo y referencia para realizar el mínimo sonido posible, el más breve. El punto, sea nota con altura determinada, indeterminada, sonido o ruido, es nuestro primer elemento para interpretar: esta “autosuficiencia” lo convierte en el mínimo objeto sonoro con significado. A partir del momento en que el estudiante puede interpretar un sonido, esta “mínima forma temporal” la podremos situar en un momento concreto del tiempo; para definir este punto hay que rodearlo de silencio. Desde este punto inicial podemos ir añadiendo elementos: repeticiones, otras notas por grado conjunto, nuevos intervalos y cambios en las duraciones. El proceso que he seguido lo divido en varios niveles, en cada uno de los cuales se incorporan nuevos elementos: primero se interpretarán tres alturas diferentes, que nos permitirán llevar a cabo las p...

Preámbulo En los inicios del Renacimiento, los compositores empiezan a utilizar los textos de la misa de los muertos. Una obra polifónica de esta época que marca un punto de referencia es el "Requiem" de Ockeghem, escrito entre 1480 y 1490; anteriormente, Dufay había escrito también uno, aunque la música no ha llegado a nuestros días. Los recursos que da la polifonía franco-flamenca permitían crear estructuras y tramados complejos, iniciando lentamente la utilización de técnicas imitativas, como por ejemplo en la parte final a dos voces del Kyrie del "Requiem" de Ockeghem. La forma de la Misa de Difuntos ha sido condicionada por la época y el lugar, a menudo con cambios y transformaciones. Desde obras polifónicas sobrias y contenidas hasta el espectacular "Requiem" de Berlioz, escrito a la memoria de los muertos del 1830, donde el compositor utiliza, además de un coro y una orquesta monumental, cuatro grupos instrumentales integrados por metales (las orqu...

Xavier Benguerel nació en Barcelona en el año 1931. Después de sus estudios, primero en Chile y posteriormente en Barcelona, empezó a escribir sus primeras obras en los inicios de los años cincuenta, aunque la primera composición de su catálogo es la "Cantata d'amic i amat" (1959). Escrita para mezzosoprano, coro y conjunto instrumental a partir de textos de Ramon Llull, esta cantata fue estrenada en Colonia dentro del Festival Internacional de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) el 18 de junio de 1960. La cantata presenta algunos aspectos que determinarán la producción posterior de Benguerel. Por una parte, el interés por la música escrita utilizando textos; por otra, el inicio de contactos en el extranjero, fundamentalmente con Alemania, país que, a través de intérpretes e instituciones, encargará y estrenará diversas obras del compositor. A partir de esta obra se van sucediendo de forma continua las composiciones que integran su catálogo. De estos...

Los nombres propios, y no las corrientes que reúnen compositores con procedimientos similares, son los que definen la música de nuestro tiempo. Música contemporánea, actual, de vanguardia, de hoy: los nombres se han multiplicado, pero son los verdaderos creadores, cada uno con sus procedimientos propios, los que dan a la música actual su personalidad. Lejos de priorizar alguna corriente, en la música actual conviven los estilos más diferentes, a menudo contrastados. Es el creador el que define nuestro tiempo. La música conocida como contemporánea ha reunido a algunos de los compositores más importantes de los últimos años; uno de ellos ha sido el italiano Luciano Berio. Los primeros años El catálogo de Berio se inicia en 1937 con "Pastorale". A partir de este momento, las composiciones se suceden, aunque las influencias y la búsqueda de un lenguaje personal determinan estas primeras obras. A partir del año 1945, Berio empieza los estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de...

  Hay compositores que consideran la creación de una ópera como un proceso especialmente intenso que debe permitir proyectar su personalidad creativa al máximo nivel, el verdadero punto culminante de toda su producción. Por ejemplo, "Ariane et Barbe-Bleu", de Paul Dukas, o "Die Soldaten", de B. A. Zimmermann; la misma relación se establece entre "Oedipe" y Enescu. A lo largo de muchos años, Enescu compuso lenta y meticulosamente la que sería su obra más importante. "Cher ami, "Oedipe" est debout. Il a bien encore quelques excroissances et bosses, mais existe!" Esta carta, escrita en París en el año 1922 por Enescu, estaba dirigida a Edmond Fleg, autor del libreto; era el fin del primer período de un largo proceso que se había iniciado en el año 1906. Fue en aquella época cuando el joven compositor empezó a pensar en la posibilidad de escribir una ópera. Pocos años después, en París, asistiendo a una representación en la Comédie-Français...

1. Encontré la escalera espaciosa y con una decoración un tanto ostentosa, pero el olor, ¡ah!, el aroma era único. El Conservatorio del Liceo tenía un olor peculiar, quizás a madera; era el olor que siempre he relacionado con un espacio dedicado exclusivamente a la música. A los quince años decidí que no podía demorar más el inicio de mis estudios de música. La primera sorpresa fue entrar en una pequeña aula y encontrar un profesor provecto y simpático, y entre ambos decidir horarios, compra de instrumento y partituras. De la clase de la escuela religiosa, con cerca de cincuenta chicos (las chicas iban a otra escuela), pasaba a asistir a una clase de instrumento individual. Me tendría que adaptar, aprender música “era así”, un tipo de relación entre dos personas. Al obtener mi primer violín, experimenté una sensación de logro; aunque me incomodaba un poco llevar por la calle el estuche de violín, me sentía diferente y fuera de lo común para la época. En relación con la escuela, el Cons...

  Algunas palabras de referencia para crear un nuevo repertorio para niños y jóvenes. Asequible "Si la tarea es demasiado fácil, estimula nuestro deseo de bienestar, pero nos aburre. Si es demasiado difícil, nos disuade” (José Antonio Marina, "Los secretos de la motivación"). En este difícil equilibrio entre el repertorio asequible y el complejo, a menudo gana la segunda opción. El repertorio de nivel mediano y superior es extenso, a diferencia del que pueden interpretar los grupos y orquestas de un primer nivel. Componer teniendo en cuenta las posibilidades de cada instrumento hará que el intérprete se sienta más seguro y convencido de que sus capacidades le permitirán “resolver” la partitura. Eliminemos los obstáculos técnicos innecesarios. Lógica Es sorprendente cómo los niños y los jóvenes perciben la lógica de la obra, por compleja u original que sea. A medida que se avanza en los ensayos y se van conociendo los elementos que constituyen la composición, la comprensi...