Jesús Rodríguez Picó

Al inicio del libro “El país fértil” (Editorial Acantilado, 2024), Pierre Boulez explica que contempló por primera vez la obra de Paul Klee en el año 1947. Según el compositor, estos cuadros le causaron una profunda impresión. A partir de este impacto surgió en el compositor una reflexión en profundidad sobre la “persuasión duradera” y las diversas posibilidades de interpretación de los cuadros de Klee. Boulez destaca, por ejemplo, la percepción de dos planos con posibilidad de desplazamientos en diferentes direcciones, estableciendo así una correspondencia musical: “Pocas obras hay tan cercanas a la polifonía”. La intención de relacionar las artes plásticas y la música, creando nexos entre ambas, ha aparecido en diversas ocasiones tanto desde el universo sonoro como desde el pictórico. I. Cuatro propuestas del siglo XX Boulez opina que algunos pintores han sido seducidos por una especie de “traducción” gráfica de la música; es decir, tratan de establecer una analogía inspirada por lo ...

A partir de los años cincuenta del siglo XX, diferentes compositores empiezan a utilizar las posibilidades escénicas que ofrece la interpretación de música en un escenario. ¿Por qué no intervenir y decidir sobre lo que sucede en el escenario e incorporarlo al resultado de la obra? Un compositor que creó un importante catálogo de “teatro instrumental” fue Mauricio Kagel. Tanto las obras para uno o dos intérpretes, como "Atem", hasta las grandes construcciones “operísticas”, como “Staatstheater”, están todas concebidas usando el sonido, el gesto, el movimiento, el vestuario, etc. Las partituras recogen minuciosamente cada uno de estos aspectos para crear un efecto a menudo sorprendente e impactante. Una forma de utilizar y organizar la “teatralidad” de una representación, que me ha parecido muy útil, es la formulada por teóricos vinculados al teatro como Michael Kirby. Este profesor y escritor proponía en el libro “The Art of Time”, a finales de los años sesenta, el evento como...