Jesús Rodríguez Picó

El texto de una obra teatral puede indicar los movimientos escénicos con cierta precisión, así como sugerir la relación entre el gesto y la sonoridad resultante. Por ejemplo, Samuel Beckett detalla con extrema rigurosidad el movimiento y el resultado visual y sonoro en el inicio de su obra “Pas”, escrita en 1975. Por su parte, el teatro musical contemporáneo "redescubre" el cuerpo y convierte al intérprete en una amalgama de músico, actor y bailarín. La presencia y la actividad escénica del instrumentista añaden al resultado musical elementos que provienen de sus propios gestos y de sonidos que no necesariamente se generan a través del instrumento. El autor que ha creado el catálogo más importante de teatro instrumental contemporáneo es Mauricio Kagel. De su extraordinaria producción hemos escogido tres obras en las que el compositor plasmó una partitura con una grafía que indica con precisión movimientos y sonidos a los intérpretes. Según Ivanka Stoianova en "Geste-text...

Al inicio del libro “El país fértil” (Editorial Acantilado, 2024), Pierre Boulez explica que contempló por primera vez la obra de Paul Klee en el año 1947. Según el compositor, estos cuadros le causaron una profunda impresión. A partir de este impacto surgió en el compositor una reflexión en profundidad sobre la “persuasión duradera” y las diversas posibilidades de interpretación de los cuadros de Klee. Boulez destaca, por ejemplo, la percepción de dos planos con posibilidad de desplazamientos en diferentes direcciones, estableciendo así una correspondencia musical: “Pocas obras hay tan cercanas a la polifonía”. La intención de relacionar las artes plásticas y la música, creando nexos entre ambas, ha aparecido en diversas ocasiones tanto desde el universo sonoro como desde el pictórico. I. Cuatro propuestas del siglo XX Boulez opina que algunos pintores han sido seducidos por una especie de “traducción” gráfica de la música; es decir, tratan de establecer una analogía inspirada por lo ...

A partir de los años cincuenta del siglo XX, diferentes compositores empiezan a utilizar las posibilidades escénicas que ofrece la interpretación de música en un escenario. ¿Por qué no intervenir y decidir sobre lo que sucede en el escenario e incorporarlo al resultado de la obra? Un compositor que creó un importante catálogo de “teatro instrumental” fue Mauricio Kagel. Tanto las obras para uno o dos intérpretes, como "Atem", hasta las grandes construcciones “operísticas”, como “Staatstheater”, están todas concebidas usando el sonido, el gesto, el movimiento, el vestuario, etc. Las partituras recogen minuciosamente cada uno de estos aspectos para crear un efecto a menudo sorprendente e impactante. Una forma de utilizar y organizar la “teatralidad” de una representación, que me ha parecido muy útil, es la formulada por teóricos vinculados al teatro como Michael Kirby. Este profesor y escritor proponía en el libro “The Art of Time”, a finales de los años sesenta, el evento como...

Hay tres factores que me han ayudado en la interpretación de la música con jóvenes, y que han sido determinantes para ir creando un repertorio adecuado a cada momento; son los siguientes: -La música tradicional, tanto de Europa como la extraeuropea. -La música de nuestro tiempo, principalmente la conocida como “contemporánea”. -Tener en consideración diversas propuestas innovadoras de pedagogía musical. Estas referencias me han servido como punto de partida para crear o arreglar un repertorio que permite a los niños y jóvenes interpretar música desde el primer momento. He tenido presente especialmente las propuestas innovadoras que fueron puestas en práctica por los compositores y pedagogos Carl Orff y Zoltán Kodály, y por la pedagoga y flautista Arlette Biget. Carl Orff En el Prefacio de “Música para niños”, escrito por González Sarmiento y Montserrat Sanuy, consta la fecha de 1924 como el año en que Carl Orff y Dorothe Günter fundan en la ciudad de Múnich una escuela de música, danz...

  Texto publicado en el catálogo de la exposición "Listas de espera". Espai VolART (Fundació Vila Casas) Barcelona (2003) Tiempo inmóvil Lento, con gran serenidad, un acorde tras otro, el paso parsimonioso, aunque con decisión. “Lent et détaché sans sécheresse”, así lo quiere el autor. Después de los majestuosos acordes, un cambio, una breve melodía con cariz de marcha; la articulación cambia, “lié”, y también la dinámica, antes piano, ahora forte. Estos dos motivos se suceden, y también se combinan, siempre diferentes, siempre parecidos, estáticos, solemnes y serenos, fríos. El autor quiere crear música "fría". Acordes alineados, uno tras otro, rehuyendo el desarrollo, como si no quisieran reencontrarse con ellos mismos; no pretenden dirigirse a ningún lugar concreto, aparecen y se desvanecen, sucesivamente, con decisión. El color: blanco La forma: hierática La obra: “Sonneries de la Rose + Croix”. Ecos de un tiempo lejano, imaginado, sugeridores de épocas hero...

Aunque el punto geométrico es una localización y “es invisible" (Vassily Kandinsky, "Punto y línea sobre el plano"), en música lo podemos utilizar como símbolo y referencia para realizar el mínimo sonido posible, el más breve. El punto, sea nota con altura determinada, indeterminada, sonido o ruido, es nuestro primer elemento para interpretar: esta “autosuficiencia” lo convierte en el mínimo objeto sonoro con significado. A partir del momento en que el estudiante puede interpretar un sonido, esta “mínima forma temporal” la podremos situar en un momento concreto del tiempo; para definir este punto hay que rodearlo de silencio. Desde este punto inicial podemos ir añadiendo elementos: repeticiones, otras notas por grado conjunto, nuevos intervalos y cambios en las duraciones. El proceso que he seguido lo divido en varios niveles, en cada uno de los cuales se incorporan nuevos elementos: primero se interpretarán tres alturas diferentes, que nos permitirán llevar a cabo las p...

Preámbulo En los inicios del Renacimiento, los compositores empiezan a utilizar los textos de la misa de los muertos. Una obra polifónica de esta época que marca un punto de referencia es el "Requiem" de Ockeghem, escrito entre 1480 y 1490; anteriormente, Dufay había escrito también uno, aunque la música no ha llegado a nuestros días. Los recursos que da la polifonía franco-flamenca permitían crear estructuras y tramados complejos, iniciando lentamente la utilización de técnicas imitativas, como por ejemplo en la parte final a dos voces del Kyrie del "Requiem" de Ockeghem. La forma de la Misa de Difuntos ha sido condicionada por la época y el lugar, a menudo con cambios y transformaciones. Desde obras polifónicas sobrias y contenidas hasta el espectacular "Requiem" de Berlioz, escrito a la memoria de los muertos del 1830, donde el compositor utiliza, además de un coro y una orquesta monumental, cuatro grupos instrumentales integrados por metales (las orqu...