El texto de una obra teatral puede indicar los movimientos escénicos con cierta precisión, así como sugerir la relación entre el gesto y la sonoridad resultante. Por ejemplo, Samuel Beckett detalla con extrema rigurosidad el movimiento y el resultado visual y sonoro en el inicio de su obra “Pas”, escrita en 1975.
Por su parte, el teatro musical contemporáneo "redescubre" el cuerpo y convierte al intérprete en una amalgama de músico, actor y bailarín. La presencia y la actividad escénica del instrumentista añaden al resultado musical elementos que provienen de sus propios gestos y de sonidos que no necesariamente se generan a través del instrumento.
El autor que ha creado el catálogo más importante de teatro instrumental contemporáneo es Mauricio Kagel. De su extraordinaria producción hemos escogido tres obras en las que el compositor plasmó una partitura con una grafía que indica con precisión movimientos y sonidos a los intérpretes. Según Ivanka Stoianova en "Geste-texte-musique" (París, 1978), el espectáculo se constituye de este modo en "gestos-acciones-música-teatro". En estas piezas resulta imposible disociar el gesto del instrumentista del resultado sonoro.
Atem
Escrita entre 1969 y 1970, "Atem" es una composición escrita para un instrumentista de viento. En las primeras páginas de la partitura, Kagel detalla en catorce puntos cómo debe ejecutarse la obra: desde los cambios de instrumento, sordinas y uso de la cinta magnetofónica, hasta la disposición escénica. También incluye las caracterizaciones necesarias para los participantes; por ejemplo, la del “músico jubilado” que intenta conservar su instrumento en el mejor estado posible de una manera “casi maníaca”, detallando los sonidos que genera y que son necesarios para registrar en la cinta magnetofónica.
En la primera página de la partitura de “Atem”, observamos un gran recuadro que reúne todas las indicaciones para los intérpretes:
Movimiento: “sentarse lentamente”.
Límites del registro: la línea superior indica el agudo extremo, mientras que la línea inferior señala el extremo grave.
Indicaciones musicales: “staccatissimo”, dinámicas, “portamento”, entre otras.
Sordina: utilizar la primera de las cuatro posibles.
Finalmente, en la parte inferior de la partitura, el material pregrabado está representado por una línea recta que indica el inicio y la dinámica.
Kommentar + Extempore
Esta composición se estrenó el 5 de junio de 1967 en Frankfurt. En el programa de mano original ya se destacaba la importancia de la musicalidad del propio espacio teatral y su estrecha relación con la dramaturgia musical. Según la monografía "Mauricio Kagel" de Llorenç Barber (Madrid, 1987, Editorial Círculo de Bellas Artes), la obra es "una auténtica biblia de gestos corporales".
Este "soliloquio con textos" —como reza su subtítulo— está estructurado a partir de 446 fichas con instrucciones precisas sobre las acciones físicas que deben ejecutarse, convirtiendo al gesto en el motor absoluto de la composición. La partitura, editada por Universal Edition, detalla minuciosamente tanto los movimientos escénicos como las interacciones entre los intérpretes: dos actrices y un actor, o bien una actriz y dos actores.
En la exhaustiva publicación "Mauricio Kagel. Musik, Theater, Film" (Colonia, 1970), el musicólogo Dieter Schnebel señala: "El arsenal de gestos y posturas contiene un material prácticamente inagotable para la improvisación y los comentarios. En teoría, cada momento gestual puede combinarse con cualquier otro, dando lugar a nuevas secuencias de movimiento".
Más allá de la expresión corporal, los sonidos de los intérpretes también están pautados por el compositor. Como explica Schnebel: "Los actores también deben hablar, acompañando de forma verbal su ejecución gestual a través de monólogos y diálogos. Los textos están vinculados directamente al material corporal, funcionando como comentarios e improvisaciones simultáneas". Asimismo, Kagel prescribe para la obra el uso de varias cintas magnéticas y de diferentes instrumentos de viento metal a elección de los intérpretes.
A modo de ilustración, el siguiente fragmento de la partitura muestra 24 de las posiciones que pueden adoptar los intérpretes en escena.
Repertoire (Staatstheater)
"Staatstheater" es una pieza escénica de concierto dividida en nueve partes. La primera de ellas, "Repertoire" (1970), está constituida por cien acciones diferentes que nunca se superponen. Se trata de una obra gestual que vincula de forma directa el movimiento con el resultado sonoro. En ella, Kagel prescinde de una estructura cerrada para desplegar un extraordinario abanico de acciones realizadas con diversos artefactos, las cuales sorprenden constantemente por su carácter inesperado e imaginativo.
El siguiente ejemplo reproduce una de las acciones de "Repertoire" titulada "Fusspedal" (Pedal de pie), la cual muestra un objeto y la manera en que el intérprete lo manipula para producir sonido. En la ficha, que reproducimos a continuación, se observa una indicación sonora que pauta el ritmo, el dibujo del pedal y un texto encabezado por un irónico «Mea culpa». La traducción aproximada de las instrucciones es la siguiente:
"Debajo de la camisa (o jersey) del ejecutante, a la altura del corazón, se sujeta un plato pequeño de unos 13 cm de diámetro (puede ser de metal, porcelana, cristal, etcétera). Con la mano derecha, se presiona el pedal contra el cuerpo de tal manera que la maza golpee el plato".
"Entrada: el ejecutante sale por la abertura del decorado y se detiene erguido, mostrando un perfil de un cuarto. Mantiene la mirada fija hacia el frente mientras el brazo izquierdo cuelga relajado. A continuación, acciona el pedal al ritmo prescrito, haciendo audibles los «latidos del corazón». Después de un momento, se detiene de repente. Se lleva la mano izquierda al corazón y luego a la maza del pedal. Tras una breve pausa, se reanudan los «latidos», aunque a un tempo más lento. Finalmente, realiza un mutis discreto (posiblemente caminando hacia atrás)".
.jpg)
De las diferentes versiones de este fragmento, se ha seleccionado la más antigua, la cual fue dirigida por el propio compositor. Esta grabación fue realizada por la emisora alemana ZDF en el año 1989 y se estrenó en televisión en 1990.
"Es una manera muy constructiva de destruir el material…". Este comentario, realizado por Mauricio Kagel en 1973 para la emisora France Culture, ilustra cómo un proceso de transformación o de "destrucción" de un material previo, tradicional o tópico, puede generar una obra completamente nueva, diversa e imprevisible.
Jesús Rodríguez Picó