Ir al contenido principal

2. David Padrós, jo-ha-kyu (en català)

 


Segona de les obres simfòniques de David Padrós "jo-ha-kiu" va ser escrita en l’any 1983. En aquesta composició s’utilitza un llenguatge amb moltes similituds amb "Khorva", encara que sense la notació flexible. L’obra està construïda amb una gran precisió i està basada en la música tradicional japonesa Gagaku. Aquest diàleg, orient-occident caracteritza algunes de les composicions més personals de Padrós.

Trobem dos tipus de procediments, el primer construït a partir de segments contrastats i juxtaposats, i el segon originat per la superposició d’estructures on s’utilitzen materials molt diferents, creant així estrats tímbricament molt definits. La continuïtat queda per moments suspesa a causa d’algunes inflexions com en el lirisme de la lletra K d’assaig o el solo de la percussió d’altura indeterminada en la lletra P.

Un tret fonamental és la utilització de subtils transformacions que originen un canvi constant, aquesta “micropolifonia” està utilitzada d’acord amb la definició de György Ligeti “cada part aïllada, encara que imperceptible, contribueix al caràcter de xarxa polifònica en tot el conjunt”.

Francisco Martín-Quintero remarca alguna de les diferències amb l’obra orquestral anterior: “Enfront "Khorva", molt més depenent de processos de caràcter horitzontal, "jo-ha-kiu" és abans que tot una obra harmònica”. Dos instruments tradicionals són la referència tant pel plantejament harmònic, que està derivat dels acords de l’instrument de vent sho, com de les línies horitzontals que són el resultat de les diferents altures de l’instrument de corda gaku-so. El reflex de la música japonesa es concreta també en les línies molt agudes trencades per grups de notes breus i ràpides.

El mateix compositor explicava com els elements sonors i estructurals del gagaku servien per desenvolupar-los i confrontar-los amb les tècniques orquestrals modernes.

Hector Parra compositor i alumne de David Padrós entre els anys 1999 i 2002 escriu “... la consistència i la coherència interna del discurs musical era el valor suprem, i el portava a ser especialment curós i sensible en l’estudi i l’anàlisi de la dimensió harmònic-estructural de l’obra en procés de composició”.

Jesús Rodríguez Picó

Entradas populares de este blog

Inicios (Fragmento de "Hacia la orquesta")

1. Encontré la escalera espaciosa y con una decoración un tanto ostentosa, pero el olor, ¡ah!, el aroma era único. El Conservatorio del Liceo tenía un olor peculiar, quizás a madera; era el olor que siempre he relacionado con un espacio dedicado exclusivamente a la música. A los quince años decidí que no podía demorar más el inicio de mis estudios de música. La primera sorpresa fue entrar en una pequeña aula y encontrar un profesor provecto y simpático, y entre ambos decidir horarios, compra de instrumento y partituras. De la clase de la escuela religiosa, con cerca de cincuenta chicos (las chicas iban a otra escuela), pasaba a asistir a una clase de instrumento individual. Me tendría que adaptar, aprender música “era así”, un tipo de relación entre dos personas. Al obtener mi primer violín, experimenté una sensación de logro; aunque me incomodaba un poco llevar por la calle el estuche de violín, me sentía diferente y fuera de lo común para la época. En relación con la escuela, el Cons...

Términos de referencia (Fragmento de "Hacia la orquesta)

  Algunas palabras de referencia para crear un nuevo repertorio para niños y jóvenes. Asequible "Si la tarea es demasiado fácil, estimula nuestro deseo de bienestar, pero nos aburre. Si es demasiado difícil, nos disuade” (José Antonio Marina, "Los secretos de la motivación"). En este difícil equilibrio entre el repertorio asequible y el complejo, a menudo gana la segunda opción. El repertorio de nivel mediano y superior es extenso, a diferencia del que pueden interpretar los grupos y orquestas de un primer nivel. Componer teniendo en cuenta las posibilidades de cada instrumento hará que el intérprete se sienta más seguro y convencido de que sus capacidades le permitirán “resolver” la partitura. Eliminemos los obstáculos técnicos innecesarios. Lógica Es sorprendente cómo los niños y los jóvenes perciben la lógica de la obra, por compleja u original que sea. A medida que se avanza en los ensayos y se van conociendo los elementos que constituyen la composición, la comprensi...

Luciano Berio (1925-2003), síntesis de una época

Los nombres propios, y no las corrientes que reúnen compositores con procedimientos similares, son los que definen la música de nuestro tiempo. Música contemporánea, actual, de vanguardia, de hoy: los nombres se han multiplicado, pero son los verdaderos creadores, cada uno con sus procedimientos propios, los que dan a la música actual su personalidad. Lejos de priorizar alguna corriente, en la música actual conviven los estilos más diferentes, a menudo contrastados. Es el creador el que define nuestro tiempo. La música conocida como contemporánea ha reunido a algunos de los compositores más importantes de los últimos años; uno de ellos ha sido el italiano Luciano Berio. Los primeros años El catálogo de Berio se inicia en 1937 con "Pastorale". A partir de este momento, las composiciones se suceden, aunque las influencias y la búsqueda de un lenguaje personal determinan estas primeras obras. A partir del año 1945, Berio empieza los estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de...